Territórios Criativos: Como a Cultura Transforma Cidades Brasileiras

A relação entre cultura e desenvolvimento urbano deixou de ser um argumento intuitivo para se tornar uma evidência empírica consolidada. No Brasil, os dados do PIB da Economia Criativa — calculados pela FIRJAN — mostram que o setor criativo responde por parcela crescente da riqueza produzida nas cidades brasileiras, com concentração expressiva em municípios que adotaram políticas culturais ativas como vetor de desenvolvimento.

Este artigo analisa como o conceito de território criativo opera na realidade brasileira, quais políticas públicas estão sendo utilizadas, o que os dados mostram e o que isso significa para gestores(as) culturais e agentes locais.

O que é um território criativo (e o que não é)

O conceito de território criativo designa espaços — cidades, bairros, distritos — onde a concentração de atividades culturais e criativas gera externalidades econômicas e sociais positivas para o conjunto da população local. A definição mais precisa é da UNESCO, que desde 2004 mantém a Rede de Cidades Criativas — atualmente com mais de 350 cidades em 90 países, incluindo Florianópolis (design), Santos (gastronomia) e Salvador (música) pelo Brasil.

Importante: território criativo não é sinônimo de gentrificação. O processo de gentrificação — valorização imobiliária que expulsa populações originais — é uma distorção que ocorre quando a política cultural não é acompanhada de mecanismos de proteção social e habitacional. Políticas culturais bem-desenhadas, ao contrário, fortalecem a permanência das comunidades locais.

"A cultura não é apenas um vetor de desenvolvimento econômico — é também um mecanismo de produção de pertencimento e coesão social. Territórios criativos que ignoram essa dimensão tendem a produzir o efeito inverso ao desejado."

Observatório Itaú Cultural, Relatório de Indicadores Culturais, 2025

Casos brasileiros: o que os dados mostram

Belo Horizonte: R$ 45 milhões e o Calendário de Fomento 2026

Belo Horizonte é, hoje, uma das experiências mais completas de política cultural territorial no Brasil. O Calendário de Fomento à Cultura 2026 da prefeitura prevê mais de R$ 45 milhões em investimentos distribuídos em múltiplos editais — incluindo o Descentra 2026, voltado especificamente para produção cultural em territórios periféricos da cidade.

A lógica do Descentra é explicitamente territorial: em vez de concentrar o fomento no centro histórico e nos equipamentos consolidados, o edital prioriza projetos que acontecem em regiões de menor acesso à oferta cultural. O resultado esperado é duplo: descentralização da fruição cultural e fortalecimento de ecossistemas criativos locais em zonas periféricas.

Feira de Santana: R$ 7,4 milhões e a rota da Aldir Blanc

Em junho de 2026, o Complexo Carro de Boi, em Feira de Santana (BA), reabriu suas portas após receber R$ 7,4 milhões em investimentos oriundos de três mecanismos federais: Política Nacional Aldir Blanc (R$ 3,9 mi + R$ 3,98 mi), Lei Paulo Gustavo (R$ 4,6 mi ao município) e Lei Rouanet (R$ 610 mil em 6 projetos locais).

A reabertura incluiu a certificação de 27 mestres da cultura popular — cada um recebendo R$ 30 mil em reconhecimento direto — e a requalificação de um espaço que funciona como polo cultural para toda a região do Portal do Sertão. Este caso demonstra como a articulação entre mecanismos federais (PNAB, LPG, Rouanet) pode transformar um equipamento cultural em catalisador territorial.

Os mecanismos que criam territórios criativos

Com base na análise de experiências brasileiras e internacionais, o LabEC identifica três condições necessárias para que um investimento cultural produza desenvolvimento territorial sustentável:

• Continuidade do fomento. Projetos culturais pontuais têm impacto limitado. O que transforma territórios é o fomento recorrente e previsível — daí a importância do PNAB-EC como política permanente;
• Participação das comunidades locais. Projetos impostos de fora para dentro raramente geram pertencimento. Os territórios criativos mais resilientes são aqueles onde agentes locais foram protagonistas na concepção e na execução;
• Infraestrutura cultural acessível. Teatros, centros culturais, espaços de formação e ensaio são condição para que a cadeia produtiva criativa se instale e prospere localmente. Sem infraestrutura, artistas migram para centros maiores.

O papel do gestor(a) cultural nesse processo

Gestores(as) culturais são agentes fundamentais na construção de territórios criativos — tanto como elaboradores(as) de projetos que ocupam esses espaços quanto como articuladores(as) entre a política pública e as demandas das comunidades culturais locais.

No contexto do Brasil Criativo e do PNAB-EC, essa função ganha ainda mais relevância: municípios que contam com profissionais qualificados em Gestão Cultural tendem a acessar mais recursos, executar melhor e produzir maior impacto territorial. Investir em formação é, também, investir no desenvolvimento local.